AmXR Mediactivismo

Sábado, 11 de febrero de 2006

Cuando el arte desafía fronteras. ExArgentina

Desde el 14 de febrero hasta el 19 de marzo, con entrada libre y gratuita, la muestra Ex Argentina llega, por primera vez, a la Argentina. Treinta y dos mil personas en el mundo ya saben lo que significa. Pero sus verdaderos protagonistas descubrirán de qué se trata cuando a las seis de la tarde del próximo martes el coqueto Palais de Glace abra sus puertas y el tercer capítulo de de la muestra desnude públicamente sus desafíos. “La Normalidad” será, entonces, lo que es: un espacio de diálogo. Los temas de conversación son tantos, que cuesta capturarlos sin que se amildonen. Arte y política, imagen y texto, representación y presentación, pasado y presente, visible e invisible, local y global, calle y museo son algunas de las cuestiones que cuestionan los más de 45 artistas locales y extranjeros que participan de esta muestra.



En la alemana ciudad de Colonia, en Roterdan, Miami, Barcelona y Viena ya la vieron. Treinta y dos mil personas en el mundo ya saben lo que significa Ex Argentina, pero sus verdaderos protagonistas descubrirán de qué se trata este proyecto cuando a las seis de la tarde del próximo 14 de febrero el coqueto Palais de Glace abra sus puertas y el tercer capítulo de de la muestra desnude públicamente sus desafíos. "La Normalidad" será, entonces, lo que es: un espacio de diálogo. Los temas de conversación son tantos, que cuesta capturarlos sin que se amildonen. Arte y política, imagen y texto, representación y presentación, pasado y presente, visible e invisible, local y global, calle y museo son algunas de las cuestiones que cuestionan los más de 45 artistas que participan de esta muestra. Pero todo lo dicho hasta ahora ya merece un sinfín de aclaraciones.

La primera: repasando la lista de "artistas participantes" queda claro qué límites se han borrado en los tres años de conversación que lleva este proyecto. Allí se suceden con la neutral fluidez del lenguaje de catálogo un movimiento de desocupados como la UTD de Mosconi, una escritora -Graciela Paredes- obligada a subsistir como empleada de un call center, una red social como la Mesa de Escrache, un colectivo de investigación militante como Situaciones, una experiencia de comunicación como la Tevé Comunitaria, un interdisciplinario grupo de intervención callejera como Etcetera, una mirada sobre la memoria como la del museo Ferro White o sobre el presente como la del Proyecto Pluja, junto a artistas que con nombre propio enlazan un sinfín de experiencias sociales: León Ferrari, Eduardo Molinari, Carolina Golberg, Hugo Pereyra, Sonia Abián, Hugo Pereyra, Graciela Carnevale, Gabriela Bocchi, Lucila Quieto, Azul Blaseotto, Ana Claudia García. Hasta aquí la lista de los locales. Los extranjeros, por cierto, se mezclan con prácticas similares, aunque con pasaportes bien distintos: Brasil, Rusia, Alemania, Francia, Viena, España, Holanda.

Pero hay más: algunas de las obras de esta exhibición son el resultado del trabajo conjunto entre artistas del aquí y del allá.

Las fronteras derribadas por Ex Argentina son aún más evidentes cuando se enuncian las temáticas abordadas. ¿Cómo serán debatidos aquí los relatos sobre los efectos de la privatización en Alemania del Este y Rusia? ¿Cómo la deconstrucción del relato "oficial" de la memoria del Holocausto a pocos días del 30 aniversario del primer 24 de marzo oficialista? ¿Qué efecto tendrá el montaje del banquete donde unas cabezas de cerdo llevan los nombres de políticos criollos y las servilletas, imágenes del programa Operación Triunfo, ideada por el colectivo alemán Desocupados Felices en colaboración con el grupo Etcétera? ¿Y el parque temático que cuestiona la noción misma de normalidad creado por el argentino Eduardo Molinari y el alemán Jürgen Stollhans? ¿Y la mirada sobre el racismo que propone el holandés Matthijs de Bruijne desde un comedor comunitario tucumano? Y, finalmente gracias a la exquisita sensibilidad de los medios ¿cómo resonará la llegada al sacrosanto palacio de la Recoleta de esas acciones callejeras que -como bien resumía Federico Zukerfeld - siempre fueron reseñadas por diarios locales en la sección policiales?

Hacer preguntas, presentar realidades ocultas (y no representarlas), discutir qué está adentro y qué está afuera. Ex Argentina se presenta como eso, pero también como un lugar para formular "una afirmación de que es posible ocupar espacios institucionales con prácticas artistícas y prácticas políticas que niegan esa diferencia", según palabras de Eduardo Molinari. Aunque también en esta frase es necesario hacer aclaraciones: allá por el 2002, cuando nació Ex Argentina, dos artistas alemanes -Andreas Siekmann y Alice Creischer- asumieron el rol de curadores del proyecto. Hoy, el capítulo La Normalidad, lo encuentra coordinado por un colectivo, en el que participan activamente Siekman y Creischer, pero también Loreto Garín, Federico Zukerfeld y Eduardo Molinari. Es por eso que el propio Andreas suma una nueva cuestión a conversar: repensar el rol de las curadorías. Molinari es quien traduce las conversaciones que han mantenido en el grupo sobre este tema:

-El otro día con Loreto estábamos pensando que al proponer una mirada sobre la relación del arte y la política en los 70 queríamos retomar el hilo de una conversación donde los temas que estaban en debate surgían a partir de las voces de los artistas. Eran sus ideas y sus prácticas las que estaban en discusión. Durante los 80 y los 90, la voz que se escucha es la del curador. Es la figura que impone los temas y selecciona obras y artistas para que lo ilustren. Y en estos momentos, la normalidad en el arte implica volver a esa figura del artista autista. La normalidad hoy, como fuerza restauradora, intenta que el artista deje la calle y se dedique a producir objetos bellos para el mercado. Esta muestra, en ese sentido, es una afirmación que pretende sostener esas voces que han desarrollado estas experiencias para discutir cosas que son centrales a sus prácticas y producciones, como por el ejemplo, su relación con el contexto.
También aquí vale otra aclaración. El concepto de artistas, para este grupo, podría resumirse con una frase escuchada cuando se refieren al trabajo de la UTD de Mosconi: "Crear hoy alternativas de vida es arte".

Loreto es quien introduce otro punto: pasar de la calle al museo también ha sido otro tema de conversación. Esos espacios, escindidos por " un dispositivo de poder que determina dónde debe estar cada cosa" representan para ellos varios desafíos. Por un lado, al decir de Andreas, plantea una necesaria continuidad: la performance no termina en la acción, sino que también necesita espacio para la reflexión. Por el otro, al decir de Loreto, implica el desafío de romper ese aroma a sagrado que suda el Palais y dotarlo del espíritu comunitario que impregna sus prácticas. Y aquí vale una última aclaración: la muestra no se ciñe al Palais de Glaise. Se extiende a dos empresas recuperadas por sus trabajadores -la imprenta Chilavert y el Hotel Bauen- la casa de la Agrupación Hijos y la radio comunitaria La Tribu. Por estos cinco puntos fluirá La Normalidad, que hasta tiene previstos espacios libres en su programación, para que se completen con sus verdaderos protagonistas, personas que en otro tipo de propuestas suelen llamarse público.



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